domingo, 23 de julio de 2017

DESCEMER BUENO, EL CUBANO QUE SE ACOSTUMBRÓ A LIDERAR LA MÚSICA LATINA YA SEA COMO CANTANTE O COMPOSITOR

A VECES DESCEMER BUENO PODRÍA PASAR DESAPERCIBIDO EN LOS LISTADOS DE LA MÚSICA LATINA, PERO LA VERDAD ES QUE ES UNO DE LOS POCOS ARTISTAS QUE POR AÑOS SE HA MANTENIDO EN EL GUSTO POPULAR, YA SEA CON SU INIGUALABLE VOZ O CON EL DON QUE TIENE DE EXPRESAR EN LETRAS, SENTIMIENTOS QUE SON PARTE DE SUS VIVENCIA, PERO QUE TAMBIÉN COMPAGINAN EN CADA UNA DE NUESTRAS VIDAS Y QUE RÁPIDAMENTE SE CONVIERTEN EN SUCESOS EN LA VOZ DE OTRAS ESTRELLAS, COMO POR EJEMPLO, ENRIQUE IGLESIAS QUIEN HA COSECHADO ALGUNOS DE SUS ÉXITOS Y EN OTROS CASOS HA CANTADO A SU LADO COMO OCURRIÓ CON “BAILANDO” QUE PERMANECIÓ MESES EN LAS LISTAS Y AHORA HACEN LO PROPIO CON “SÚBELE A LA RADIO” QUE PERMANECE EN JULIO DE 2017 EN EL TOP TEN DE LOS LISTADOS LATINOS Y DONDE ADEMÁS DE ENRIQUE, SE UNEN A LA VOZ DE DESCEMER, LOS TAMBIÉN CONSAGRADOS ZION Y LENNOX. 
Descemer Bueno VE LA LUZ EN Habana Vieja, La Habana, Cuba, EL 5 de julio de 1971, DONDE DESDE MUY NIÑO LA MÚSICA EMPEZÓ A PERMEAR SUS GUSTOS, PERO ÉL QUISO QUE TODO SU AMOR POR EL ARTE TUVIERA BASES ACADÉMICAS, POR ELLO Se graduó en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán en La Habana, Cuba, como guitarrista clásico, SIN DUDA, UN COMPLEMENTO INVALUABLE PARA TODA ESA CREATIVIDAD QUE LLEVA DENTRO ESTE GRAN CANTAUTOR CUBANO, QUIEN ADEMÁS ES PRODUCTOR. 
EN LA EXTENSA CARRERA DE DESCEMER, SU TRASEGAR LO HA LLEVADO A MILITAR, YA SEA COMO MÚSICO O CANTANTE, AL LADO DE SANTIAGO FELIÚ, LUEGO FUNDA EN 1990 EL GRUPO “ESTADO DE ÁNIMO”, CON EL QUE LOGRA RECONOCIMIENTO EN EL MUNDO LATINO, PARA MUTAR AL JAZZ EN 1998 CON “COLUMNA B”, TIEMPO EN EL QUE RESIDE EN CALIFORNIA Y UN AÑO MÁS TARDE EN SUDÁFRICA, PARA LUEGO RETORNAR A NUEVA YORK, DONDE INTEGRA EL GRUPO DE HIP HOP “YERBABUENA”, QUE ADEMÁS LO LLEVA AL MUNDO DE LAS BANDAS SONORAS Y LO LLEVAN A TOMAR PRESTIGIO POR SUS DOTES EN LA COMPOSICIÓN. 
LO CIERTO ES QUE LA TIERRA LLAMA Y POR ELLO DECIDE SU RETORNO A CUBA, DONDE COLABORA Y COMPONE PARA NUEVAS FIGURAS Y SE HACE ACREEDOR AL PREMIO GOYA EN 2006 POR LA BANDA SONORA DE LA CINTA “HABANA BLUES”, PERO ADEMÁS DEMUESTRA QUE SU VERSATILIDAD NO TIENE TECHO, INCURSIONANDO EN EL BOLERO, DONDE LOGRA NOMBRE PROPIO, GRACIAS A LAS LETRAS QUE ESCRIBIERA PARA FERNANDO ÁLVAREZ HASTA 2002 CUANDO PARTIÓ DE ESTE MUNDO, PARA LUEGO REGRESAR A NUEVA YORK DONDE SE INTRODUCE EN EL HIP-HOP FUSION CON EL GRUPO “SIETERAYO” QUE EN 2004 GRABA EL ÁLBUM “Descemer Sieterayo”, DONDE YA MOSTRABA SU DEVENIR COMO ARTISTA AL mezclar ritmos cubanos como el cha cha chá, la timba y el changüí, con sonidos caribeños como el reggae, el calipso o el reggaetón. 
LOS PREMIOS EMPEZARON A LLEGAR Y POCO A POCO SE CONVIRTIERON EN CASCADAS DE RECONOCIMIENTO A SU TALENTO, ES ASÍ COMO RECIBE EL Best Latin Artist de la publicación Best of Miami 2005 en Miami New Times, TAMBIÉN RECIBE CRÉDITOS DE SU LABOR COMPOSITIVA PARA LA ESTRELLA ENRIQUE IGLESIAS, QUIEN LO BAUTIZA COMO “EL GITANO CUBANO” POR SU FORMA DE VESTIR Y ESE SABOR FLAMENCO EN SU VOZ Y EN SUS VENAS Y LO CIERTO ES QUE LOGRAN UNA SOCIEDAD BIEN PRODUCTIVA HASTA EL SOL DE HOY CON PREMIOS A GRANEL. 
ENTRE LOS RECONOCIMIENTOS CON ENRIQUE IGLESIAS FIGURAN: EL ASCAP por “Lloro por ti” INTERPRETADA por Enrique Iglesias (2009 Y REPITE EN 2010), NO CONTENTOS CON ESTE IMPACTO MUSICAL LLEGARÍA OTRO ÉXITO QUE ALCANZÓ LA CIMA Y PARA EL CUAL IGLESIAS INVITÓ A JUAN LUIS GUERRA, “CUANDO ME ENAMORO” QUE SE HIZO ACREEDORA AL TV Y NOVELAS, GRAMMY LATINO Y EL ASCAP 2011, ADEMÁS GANÓ EL ASCAP EN 2012 CON “NO ME DIGAS QUE NO”, DONDE ENRIQUE CANTA CON WISIN Y YANDEL. 
PERO LA COMUNIÓN ENTRE DESCEMBER Y ENRIQUE ALCANZÓ SU MEJOR MOMENTO CON EL TEMA “BAILANDO”, DONDE ADEMÁS DE HACER DÚO INVITAN A GENTE DE ZONA CON RESULTADOS SORPRENDENTES Y QUE LOS LLEVARON A SEIS NOMINACIONES A LOS PREMIOS BILLBOARD ENTRE OTROS RECONOCIMIENTOS QUE LES DEJARON CLARO LA IMPORTANCIA DE REPETIR Y CON GRAN ACIERTO EN “SÚBELE A LA RADIO”, CON EL QUE SE REPITE EL SUCESO EN TODA IBEROAMÉRICA. ANOTEMOS QUE LOS MUSICALES TAMBIÉN SON UNA DEBILIDAD DE DESCEMER Y ES ASÍ COMO EN 2013, EN COMPAÑÍA DE SU COTERRÁNEO, EL CANTAUTOR Kelvis Ochoa MONTAN UNA OBRA DEDICADA A «El Caballero de París», MÁS CONOCIDO EN CUBA POR SU NOMBRE DE PILA, José María López Lledín, legendario personaje habanero. 

sábado, 22 de julio de 2017

DOS ESTRELLAS DE LA MÚSICA LATINA SE UNEN: FRANCO DE VITA Y NICKY JAM LANZAN EL SENCILLO ‘NO SÉ NADA DE TI’

hace algunos años nadie habría CREÍDO que dos géneros tan distintos como el pop romántico y la música urbana lograrán momentos de comunión, pero ahora lo normal es que los intérpretes latinos incursionen en todos los géneros y por fortuna con gran éxito y el apoyo de las grandes masas, esta vez la unión musical es protagonizada por Franco de Vita y Nicky Jam quienes se dieron cita en la ciudad de Medellín para trabajar en el tema musical “no se nada de ti” que el 22 de julio es lanzado en medios de comunicación y redes sociales. 
aunque cada uno de los ídolos es parte de la historia de la música, en realidad no es extraño que unieran sus voces, pues a los dos los une el romanticismo en sus letras y todo era cuestión de tiempo para que grabaran un tema que seguramente liderara los listados por mucho tiempo o al menos,  hasta que sepamos algo de ella…

CARLOS VIVES ESTRENA EL EMOCIONANTE VIDEO DE “EL ORGULLO DE MI PATRIA”

UN EMOCIONANTE VIDEOCLIP EN EL QUE CARLOS VIVES RINDE HOMENAJE AL CICLISMO COLOMBIANO Y DE PASO AL FOLCLOR Y CULTURA DEL ALTIPLANO CUNDIBOYACENSE, ES EL QUE LANZA EL 22 DE JULIO DE 2017, COINCIDIENDO CON LAS ETAPAS FINALES DEL TOUR DE FRANCIA, DONDE PRECISAMENTE UN COLOMBIANO SE UBICA EN EL PODIUM, COMO ES EL CASO DE RIGOBERTO URÁN, COMPLETANDO ASÍ, UNA SEGUIDILLA DE PODIUM EN LAS GRANDES VUELTAS QUE YA LLEGA A CINCO Y QUE INICIÓ CON EL GIRO DE ITALIA 2016.  
LO CIERTO ES QUE EN EL BELLO VIDEO SE PUEDEN OBSERVAR LOS PAISAJES DE COLOMBIA, LA GENTE DEL CAMPO Y LAS FIGURAS DE ALGUNOS DE LOS GRANDES CICLISTAS QUE HAN DEJADO HUELLA Y QUE SE COMBINAN CON LAS HERMOSAS MELODÍAS Y LETRAS DE “EL ORGULLO DE MI PATRIA”, EL TEMA QUE SIN DUDA, SE CONVIERTE EN PIEZA ÚNICA PARA MELÓMANOS Y AMANTES DEL DEPORTE POR IGUAL.

viernes, 21 de julio de 2017

HACE 4 AÑOS, MUERE KORNÉL ZEMPLÉNI, PIANISTA HÚNGARO, ACLAMADO MÚSICO EN LA ACADEMIA LISZT, EL 22 DE JULIO DE 2013

EL OBITUARIO PARA EL 22 DE JULIO DE 2013, SEÑALA LA MUERTE A LOS 91 AÑOS DE EDAD, DEL PIANISTA HÚNGARO, KORNÉL ZEMPLÉNI,  PROFESOR ALTAMENTE ACLAMADO EN LA ACADEMIA LISZT. 
KORNÉL ZEMPLÉNI,  HABÍA NACIDO EN UN HOGAR INFLUENCIADO POR LA MÚSICA, YA QUE SU MADRE ERA PROFESORA DE VIOLÍN, POR ELLO A NADIE EXTRAÑÓ QUE INICIARA ESTUDIOS DE PIANO A UNA CORTA EDAD EN LA ESCUELA DE MÚSICA EN DEBRECEN CON LAJOS GALÁNFFY, DISCÍPULO DE IRÉN SENN.  
A LOS LARGO DE SU CARRERA, KORNÉL GANÓ EL SEGUNDO PREMIO EN EL CONCURSO LISZT EN 1943, LUEGO LOGRA EL TRIUNFO EN LA COMPETENCIA BARTÓK EN 1948 Y LA COMPETENCIA DE LA FMJD EN 1949, GRACIAS A SU ESTILO PARTICULARMENTE AGRADABLE, NATURAL Y SALUDABLE, EL SONIDO HERMOSO SONIDO METÁLICO QUE CARACTERIZA LA INTERPRETACIÓN DEL ARTISTA. 
ZEMPLÉNI ENSEÑÓ EN JAPÓN COMO PROFESOR INVITADO EN LA UNIVERSIDAD DE OSAKA DE LAS ARTES ENTRE 1984 Y 1986, ADEMÁS PROFESOR EMÉRITO RESPETADO EN 2008, PREMIO WEINER MEMORIAL. RECORDANDO A KORNÉL ZEMPLÉNI.

MUERE DEBORAH WATLING, ACTRIZ BRITÁNICA, RECORDADA EN SERIES COMO “DOCTOR WHO”

LAMENTABLES NOTICIAS SE ORIGINAN EN NORWICH, INGLATERRA, EL 21 DE JULIO DE 2017, CON EL DECESO A LOS 69 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN DOLOROSO Y PROLONGADO CÁNCER DE PULMÓN, DE LA ACTRIZ DEBORAH WATLING, QUIEN POR MEDIO SIGLO SE MANTUVO VIGENTE EN LA TELEVISIÓN Y EL CINE, POR LO GENERAL EN ROLES SECUNDARIOS. 
Deborah WatlinG, VE LA LUZ EL 2 de enero de 1948 EN LOUGHTON, ESSEX, INGLATERRA, EN EL HOGAR DE LOS ACTORES Jack Watling y Patricia Hicks, DONDE LAS ARTES ERAN PARTE DE SU DIARIO VIVIR, POR ELLO NO FUE EXTRAÑO QUE DEBORAH Y SUS HERMANOS DILYS Y GILES, TERMINARAN SIGUIENDO LA CARRERA ACTORAL, ES ASÍ COMO DESDE NIÑA SE ENROLÓ EN LOS MEDIOS CUANDO FUE CONTRATADA PARA LA SERIE “EL HOMBRE INVISIBLE” EN 1958, DONDE FUNGÍA COMO LA NIETA DE PETER BRADY. 
AUNQUE EL MEJOR MOMENTO DE SU CARRERA, LA WATLING LO PASÓ EN LA SERIE DOCTOR WHO, EN SU PAPEL DE VICTORIA WATERFIELD, ACOMPAÑANTE DEL SEGUNDO DOCTOR EN LA SERIE, TAMBIÉN FIGURA EN PRODUCCIÓN COMO: ALICE (1965), ADEMÁS FIGURA EN SERIES COMO: The Wednesday Play, That'll Be the Day (1973), Danger UXB (1979), The Tomb of the Cybermen (1967), Dimensions in Time (1993) y Downtime (1995). 

#ILOVEYOU DE CARLOS NÓBREGA YA ESTÁ AQUÍ!... SEGUNDO SINGLE DE "THE ART OF MAKING LOVE" YA DISPONIBLE

Esta canción se ha inspirado en esa sensación de caerse al suelo y llorar por los errores del pasado y en  la redención que viene de todo el proceso de pérdida. Y inspirado en mi madre. Y dedicado a mi abuela.
Siempre he escuchado varias posturas relacionadas con las  rupturas emocionales o amorosas, pero de alguna forma siempre he terminado metido en algo y en cosas que no sabía lo que estaba haciendo ni si QUERÍA hacerlo. ."Set me Free" ies una canción para estas noches de verano, donde los sueños se hacen realidad y te sientes libre.
Estás preparado para aprender algo sobre el amor?
No tengas miedo... a veces la vida te sorprende de una forma inesperada y te pilla por sorpresa.
Yo colecciono histórias.  ��
Y estoy aqui para contaros la mía y posiblemente, también la tuya.
Dos álbumes. Diferentes estilos y sonido pero, Ambos sobre el amor y la vida. .
Ambos una história musical sobre el amor. La mía y quién sabe? La vuestra.
“The art of making love” es una história pop, dance, electro pop, musical sobre el amor.
Tenía muy claro desde el inicio el concepto que quería para el disco y el tipo de sonido que deseaba, y por eso ha pulido minuciosamente su trabajo hasta tener el resultado que quería y que, según él, define todo el viaje del amor.
Hacer el Amor es la fusión de dos cuerpos en estado de éxtasis, provocado por el grato sentimiento que los embarga; es la pasión elevada a su máxima potencia; son dos cuerpos sin respiración; es un baile que lleva el ritmo de los latidos del corazón; son palabras sin sonido; es un destello de felicidad… hacer el amor es un arte que se aprende cada día.
Las canciones del disco nos hablan de viajes a otros mundos, a otras realidades, no necesariamente con la misma persona. Son odas a paraísos perdidos y al presente, al futuro. Todas tienen la textura de los mejores sueños y los colores de una puesta de sol eterna. Se trata de una nostalgia optimista, porque si en el pasado hubo mundos mejores (o no), significa que podemos encontrar otro para nosotros. Ahí radica la magia del amor. “Al escuchar este disco, he tenido la sensación de que de un momento a otro alguien te cogerá de la mano y despegarás hacía esa vida que soñaste. Y así te sentirás vivo. Todo es amor y de eso siempre se ha tratado.
 
“Almageddon” es un conjunto de historias basadas en el origen de la vida, del amor y del universo.
“Almageddon” consiste en 35 volúmenes,  que serán lanzados a través de EPs, álbumes y singles (algunos de ellos hacen parte de cortos metrajes) a lo largo del proyecto.
Primero el disco, luego los volúmenes, "Almageddon: Madeira";  "Almageddon: Madrid";  "In Aeternum" y...
Quise crear para  "Almageddon" una atmosfera cosmica, que te haga soñar, volar, y sobretodo sentir. Queria hacer una banda sonora que dure toda una vida. La BSO que te deja llevar, sin limites, sin miedos.. y que toca en el fondo.
Y era el proyecto que desde mis tiempos de Conservatorio siempre quise hacer.
Espero que os guste como me gusta a mí.
"The Art of Making Love" es la historia sobre el amor. Una historia pop.
 Yo hago Pop. Pop lo es todo, desde The Weeknd pasando por  Taylor Swift o Madonna o Britney, y mi disco es un poco una mezcla de todo. O eso creo.
Aunque hay temas de esos que te tocan, que te llegan, baladas vaya, pero mucho ritmo, electrónico, dance  y también alguna que otra canción con un toque R&B
Han pasado 4 años y he necesitado esta pausa por motivos profesionales y también personales. He estado trabajando como actor, rodando, llevando rodaje tras rodaje, y componiendo durante mucho tiempo. Pero llegó un momento en que decidi tirar todos los prejuicios a la basura y entonces es cuando he decidido crear estos sonidos en mi cabeza, aunque lo que hice entre o no entre o quepa en lo que se espera que haga.
Quería algo puro. No tenía que ser un disco fenomenal, solo tenía que quedarse para siempre.
Pero lo mejor de todo esto es que HE VUELTO.
Y habrá música hasta 2018. Todos los meses.
Parece mentira, lo sé, pero sí es cierto.

Os lo dije ... estoy de vuelta y esto es solo el comienzo! (FUENTE: Carlos Nóbrega - kano@carlosnobrega.com)  }

PØNCE LANZA NUEVO SENCILLO: "LENTO" (FEAT. PAULINA SOTOMAYOR), PRIMER CORTE DE SU SIGUIENTE MATERIAL DISCOGRÁFICO

PØNCE el proyecto solista del músico Leonardo Kin Ponce, lanzó el día de hoy su nuevo sencillo titulado "lento". Un tema que junto a Paulina Sotomayor (colaboradora del tema), definieron como #Tropidark y que sabemos te pondrá a bailar al ritmo de la nostalgía.
"Lento" es el primer sencillo de la nueva producción en la que se encuentra trabajando el músico de electropop, de la cuál comenta: buscará explorar la canción y la electrónica en su más elegante comunión, favoreciendo la narrativa y la construcción de un lenguaje sonoro propio buscando que puedas disfrutar este material hasta en los clubes nocturnos.

Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento para esta nueva producción, aseguró que estará sacando mucho material y tendrá bastante movimiento durante lo que resta del año. "Lento" ya está disponible en todas las plataformas digitales (fuente: Yael Lara - yael.lara@saei.mx)